dutchjoomla.org

shoping dan lifestyle serta fashion

April 17, 2019
by adminjaya
Comments Off on Pakaian gaya Cina, tren mode baru

Pakaian gaya Cina, tren mode baru

Sejauh menyangkut unsur-unsur mode Cina, mereka sebagian besar melekat pada pakaian mode modern seperti pewarnaan, lukisan dan percetakan Cina, teknik bordir, porselen biru dan putih, gaya memotong kertas, dll. Semakin banyak perancang busana kelas dunia menerapkan unsur-unsur tradisional Cina ke desain mode modern. Pada tahun 2011, pakaian dengan gaya Cina pasti akan menjadi elemen mode yang sangat penting.

Saat ini, apakah itu di Paris, Milan atau New York, pakaian yang dirancang dengan gaya Cina sangat populer di kalangan orang-orang, terutama para perancang busana, selebritas internasional, dan bintang-bintang super. Pada Festival Film Cannes ke-57 pada tahun 2004, Gong Li, seorang superstar Tiongkok, mengenakan cheongsam putih yang dirancang oleh Tom Ford. Secara khusus, tulang belakang mengadopsi teknologi bordir yang mengungkapkan beberapa jenis karakteristik Cina yang indah. Desainer Tom Ford memastikan bahwa Gong Li mewujudkan selera wanita Timur dan raksasa wanita Barat di festival film itu. Ngomong-ngomong, Fan Bingbing memakai porselen biru dan putih, Gao Yuanyuan mengenakan gaun bordir Beijing, Zhang Jingchu memakai gaun fresco Dunhuang.

Pada tahun 2011, dengan diluncurkannya Video Promosi Cina di Times Square di New York City, banyak kecantikan Tiongkok yang mengenakan gaun gaya Cina pasti akan mendorong elemen fesyen oriental ke dunia.

Unsur-unsur mode Cina kini datang dan ingin berkembang menjadi mode paling maju di dunia. Menerapkan bordir Cina, mengikat, simpul simpul, pemintalan sutra dalam desain pakaian akan menjadi tren mode baru pada tahun 2011. Seni rakyat Cina tradisional roh halus klasik, pola dan warna klasik tradisional akan dikombinasikan dengan gaya pakaian modern, yang memberikan rasa berlapis yang kuat dari Budaya Timur dan Barat di bawah konflik estetika baru.



Source by Harry Yoo Tang

April 15, 2019
by adminjaya
Comments Off on Gaya Busana – Pedoman sederhana

Gaya Busana – Pedoman sederhana

Akan sangat menyenangkan untuk mengenali gaya fesyen terkini yang biasanya dipakai orang saat ini, baik itu tren jeans maupun rok. Keseluruhannya menarik ketika membahas tentang gaya paling favorit.

Tentu saja, Anda tidak hanya bisa mengandalkan tren terkini untuk menemukan pakaian terbaik yang bisa Anda kenakan, tetapi perhatikan tipe tubuh. . Anda tidak ingin dilihat sebagai orang bodoh mengenakan pakaian yang tidak cocok dengan tubuh Anda, bukan? Poin paling penting dalam "kamus" gaya adalah menemukan pakaian yang paling pas dan terbaru.

Gaya busana akan menjadi sesuatu yang selalu dikaitkan dengan tren mode.

Lima Jenis Tubuh

Lebih lanjut tentang gaya, setiap wanita memiliki bentuknya yang unik dan mereka semua dibagi menjadi lima tipe utama. Yang pertama adalah bentuk tubuh jam pasir. Ini lebih lebar di dada dan pinggul, dengan pinggang yang sempit. Penjahit biasanya merekomendasikan ikat pinggang yang trendi, rok yang mengalir dan atasan v-neck untuk menutupi dada Anda.

Dan sekarang, bagaimana dengan pir? Ini adalah bentuk tubuh yang lebih sempit di bagian atas dan lebih lebar di bagian bawah. Dalam gaya saat ini, bentuk tubuh jenis ini dapat mencoba banyak pilihan hebat.

Dan kemudian gaya fesyen terkini membawa begitu banyak kebahagiaan kepada orang-orang dengan sosok mungil, karena banyak potongan telah dirancang dengan gaya terbaru hanya untuknya. Dan bentuk terakhir yang memiliki opsi paling terbuka lebar dari gaya saat ini adalah bentuk yang panjang dan ramping.

Umumnya gaya akan datang dan pergi dengan cepat, tetapi perbedaan antara orang-orang adalah kesediaan untuk mengikuti tren atau hanya mengabaikannya sebagai fenomena kehidupan yang membuat mereka merasa nyaman ketika mereka hanya melihat perubahannya. . Orang yang berbeda hanya melihat perubahan gaya busana [http://fashionappareltalk.com/fashion-style/fashion-style-be-fashionable-be-up-to-date/]ada yang tahu, yang lain adalah budak dari mode terbaru.



Source by Elison P Christy

April 12, 2019
by adminjaya
Comments Off on Kekuatan fotografi fesyen

Kekuatan fotografi fesyen

Pada tahun 1856, Adolphe Braun menerbitkan foto-foto Countess di Castiglione, seorang pelacur Italia yang dikenal sebagai simpanan Kaisar Napoleon III. Countess memberikan foto dirinya dalam berbagai pose khas, sering kali dengan pakaian pengadilan. Foto-foto umumnya dilihat sebagai contoh pertama fotografi mode dengan Countess in Castiglione sebagai model pertama. Pada titik ini dalam sejarah, fotografi adalah cara baru yang menarik untuk mendokumentasikan peristiwa. Pikiran yang lebih kreatif melihat potensi artistik.

Countess melihat kesempatan untuk memenuhi kebutuhan narsisnya dengan menunjukkan, berbagi, dan mencintai kecantikannya yang tampaknya langka. Dia menggunakan insting femininnya untuk menyanjung pakaian dan gerakan sensual sebagai bantuan dalam mengambil foto inovatif untuk Adolphe Braun (dan lainnya) untuk fotografi. Desakan adrenalin yang pasti dirasakan sang hamba ketika melihat foto-foto itu pasti memabukkan, ketika ia menghabiskan seluruh kekayaan pribadinya untuk mengejar momen-momen dalam kehidupannya.

Kisah Countess di Castiglione sangat menunjukkan kekuatan fotografi dan pengaruhnya terhadap subjek yang akan difoto. Narsis atau tidak, itu adalah pengalaman yang cukup untuk melihat diri Anda dari sudut pandang yang berbeda dan dengan cara yang menyanjung. Harga diri kita telah meningkat, ego kita bahkan sedikit meningkat dan kita perhatikan bahwa kita mungkin berjalan sedikit lebih besar. Mari kita beralih ke fotografer. Orang di belakang kamera sama pentingnya dengan subjek. Dia tahu bagaimana memanipulasi subjek, secara fisik atau emosional, untuk mencapai satu momen kesempurnaan dan mengabadikannya dalam film.

Bahkan dengan teknologi, sejumlah besar keterampilan terlibat. Selain pencahayaan, lokasi, dan warna, ada keterampilan langka dan tersembunyi untuk membuat subjek Anda merasa nyaman, untuk mengeluarkan yang terbaik di dalamnya dan untuk menemukan percikan batin mereka. Maka itu benar-benar sebuah seni untuk dapat menyatukan semuanya dalam serangkaian foto yang menakjubkan. Seperti setiap artis, ada penghargaan yang sangat kuat untuk pekerjaan Anda. Dia telah membawa seseorang, beberapa pakaian dan lingkungan bersamanya dan mengubahnya menjadi sebuah gambar yang berbicara ribuan kata dalam ribuan bahasa yang berbeda untuk jutaan orang – tanpa membuat suara. Itu adalah bakat yang kuat.

Mari kita sekarang melihat pengaruh fotografi fesyen terhadap dunia. Pada 1856, foto-foto Countess di Castiglione menciptakan sensasi karena mereka beresiko untuk zaman itu dan mereka mengintip kehidupan biasa yang tidak akan pernah dilihat oleh kebanyakan orang. Sangat mungkin bahwa beberapa wanita sarana mulai meniru mode dan mode Countess setelah melihat foto – seperti hari ini. Namun, baru pada awal 1900-an teknologi memungkinkan foto-foto mode dipublikasikan secara luas di majalah. Pada 1911, seorang fotografer bernama Edward Steichen ditantang oleh penerbit majalah untuk mempromosikan mode sebagai seni. Steichen menerima tantangan dan menciptakan koleksi foto yang menampilkan pakaian dengan cara yang memberi kesan pada penonton kualitas dan konstruksi mereka. Model di lingkungan alami dan pose santai. Dampak dari bentuk seni baru ini tersebar luas. Fotografer mode Eropa, Inggris dan Amerika mulai menggunakan bentuk artistik baru dari memotret pakaian ini – yang sangat menyenangkan bagi produsen pakaian. Ketika perang dunia berlangsung, gaya, bahan, dan kain berubah, tetapi fotografi yang diterapkan pada mode menjadi lebih kreatif. Minat politik mulai memasuki fotografi mode sebagai cara untuk menjangkau berbagai kelompok umur dan menyebarkan propaganda.

Fotografi fashion saat ini tidak hanya menjadi platform untuk penjualan dan agenda politik, tetapi juga untuk memperkuat kelompok gender. Anak-anak dan remaja yang melihat mode sebagai cara untuk mengekspresikan diri mengambil contoh dari fotografi mode. Foto-foto di papan reklame atau di majalah adalah bagian dari norma dan cita-cita yang dibangun oleh para anak muda ini. Selain itu, karena penerimaan diri batin mereka adalah bagian dari kehidupan seperti membaca dan menulis, gambar yang mereka lihat harus membantu meningkatkan penerimaan. Itulah sebabnya fotografi fesyen memiliki tanggung jawab yang luar biasa, tidak hanya untuk industri, tetapi juga untuk generasi.



Source by Toufic Araman

April 10, 2019
by adminjaya
Comments Off on Fotografi fashion, sedikit sejarah

Fotografi fashion, sedikit sejarah

Majalah seperti Allure, Vogue, dan Vanity Fair diketahui menunjukkan beberapa fotografi mode terbaik yang pernah Anda temui. Fotografi adalah cara untuk menunjukkan model yang mengenakan tren dalam pakaian, perhiasan, kacamata hitam, gaya rambut, kalung, sepatu, dan barang-barang lainnya. Catatan fotografi fesyen pertama yang diketahui adalah portofolio Countess de Castiglione, Virginia Oldoini pada tahun 1856. Fotografer mode pertama di dunia adalah Adolphe Braun, karena ia bertanggung jawab atas pembuatan film model pertama. Spark dan warna ditambahkan ke majalah mode segera setelah cetakan halftone diperkenalkan ke industri fotografi mode. Majalah pertama yang menggunakan fotografi fesyen adalah majalah Prancis Les Mode dan La Mode Practique.

Fotografi mode awalnya konsisten dengan mengatur rekaman di lingkungan alami dengan sikap alami. Baron Adolf de Meyer adalah orang yang pertama kali mengembangkan dan menggunakan kebiasaan ini. Pada bagian pertama abad ke-20, majalah yang menjadi pemimpinnya adalah Harper & Bazaar dan Vogue. Para maestro industri masih merupakan penghormatan kepada orang-orang seperti Yva, Edward Steichen dan Cecil Beaton dan George Hoyningen Huene. Inilah orang-orang yang membantu mendirikan fotografi fesyen di Eropa. Irving Penn, Richard Avedon dan Martin Munkacsi memberikan kontribusi penting setelah Perang Dunia Kedua.

Mayoritas seniman di masa lalu menghentikan bentuk adopsi mereka dan mendapatkan gaya yang lebih mandiri dan alami. 1936 adalah tahun ketika model pertama kali difoto dengan cara berbeda di pantai oleh Martin Munkacsi. Setelah Perang Dunia Kedua, fotografi fesyen menjadi sangat populer di kalangan pria muda yang suka memegang kamera di tangan mereka, dan dengan wanita muda yang memiliki tipe tubuh yang ideal dari model foto. Saat ini, fotografi fesyen telah berkembang menjadi kehidupannya sendiri. Model dan fotografer sekarang dipandang sebagai selebritas internasional dan menikmati gaya hidup orang-orang kaya dan glamor. Tapi jangan salah, ini tidak lebih mudah bagi fotografer daripada model, hanya sebagian kecil dari mereka yang mencoba membuatnya bekerja.

Mode dapat dipamerkan dengan berbagai cara. Beberapa cara yang dihargai dan dibayar dengan baik ini adalah potret selebriti, fotografi seni, dan iklan mode. Pedagang mode seperti agen Gloria Cappelletti dan editor foto Clio McNicholl setuju bahwa industri fashion berkembang dengan pesat.

Bagi siapa pun yang ingin menjadi fotografer fesyen, penting untuk mengikuti tren dan estetika industri. Pelajari gambar-gambar di publikasi mode papan atas dan cobalah untuk memahami gambar dan apa yang menarik editor mereka. Sangat menarik untuk melihat kembali beberapa fotografer hebat dari beberapa dekade yang lalu. Menarik bahwa beberapa fotografer mode sepertinya telah menghilang. Mereka yang masih memotret adalah mereka yang menerima perubahan dan menciptakan kembali gaya mereka, fotografi fesyen dapat menjadi usang hampir secepat busana yang ditampilkan.

Sebagai fotografer profesional, selain dari kamera Anda, portofolio Anda adalah alat paling penting yang dapat Anda miliki. Portofolio Anda sebenarnya adalah pintu gerbang Anda ke industri. Ada pedoman tertentu yang harus Anda ikuti ketika mengirimkan portofolio Anda ke editor mode. Setelah Anda dapat mengikuti panduan ini dengan benar, Anda akan segera menjadi salah satu fotografer mode terkenal di dunia.



Source by Anthony Scalzitti

April 7, 2019
by adminjaya
Comments Off on Tas fashion – palsu atau asli?

Tas fashion – palsu atau asli?

Tas fashion selalu bergaya dan semua orang menginginkannya. Apakah Anda tahu cara mengenali tas tangan desainer asli untuk tas tangan palsu? Berhati-hatilah untuk tidak scammed dengan membeli tas replika. Baca terus untuk sejumlah cara untuk menemukan tas otentik untuk fashion.

Jika Anda menginginkan tas replika sekarang, Anda dapat memilih dari banyak perusahaan karena semakin banyak perusahaan yang menjualnya. Ini juga berarti bahwa mereka yang menginginkan tas fashion otentik lebih cenderung menjadi korban. Nah, jika Anda mempersiapkan diri dengan sedikit pengetahuan tentang tas tangan desainer, Anda tidak harus menjadi korban. Jadi, pastikan Anda melakukan riset tentang pameran mode yang ingin Anda beli. Pergi ke situs web desainer dan pelajari dompet mereka.

Pergi ke toko-toko desainer dan rasakan tas fashion asli di tangan Anda. Pelajari bagaimana perasaan orang yang sebenarnya, dan cari tas tangan desainer yang dijual dengan harga murah. Kita semua ingin mencapai itu dan untuk melakukan itu, Anda perlu mengetahui perbedaan antara yang palsu dan yang asli. Lihatlah jahitan tas dan pastikan itu lurus. Pelajari semua detail tas fashion kelas atas dan pastikan tidak ada yang salah.

Ketahui logo tas tangan desainer yang ingin Anda beli. Pastikan logo tidak miring atau berbeda dari logo asli merek. Lihat di tas untuk bahan satin dan nama merek di tas. Jangan membeli dompet jika mengandung kata & # 39; asli & # 39; adalah bendera merah untuk tas replika. Lihat ritsleting dan lihat apakah mereka bergerak dengan mudah dan apakah logo desainer ada di ritsleting atau tidak. Rasakan tas fashion kelas atas dan pastikan rasanya tidak jatuh memanjang.

Merasakan tas fashion dan mempelajarinya dari dekat adalah cara untuk mengenali replika yang asli. Tentu saja, kunci lain adalah harga tas tangan desainer. Ada pepatah lama: jika terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, maka itu mungkin tas replika. Jangan sampai harga rendah. Tas tangan desainer ini benar-benar investasi. Cari barang murah, tetapi ingatlah bahwa Anda selalu mendapatkan apa yang Anda bayar.

Menemukan bola mode palsu dari tas sungguhan menjadi lebih mudah seiring waktu. Semakin banyak Anda tahu tentang desainer favorit Anda, semakin Anda tahu hal yang sebenarnya. Tas tangan desainer penuh gaya dan simbol status, sehingga harganya mahal, ingatlah itu saat melihat harga. Rasakan tas-tas asli dengan dua tangan Anda sendiri, pelajari detailnya dan pergi berburu barang-barang murah. Ingatlah bahwa Anda dapat menemukan tas fashion otentik dengan harga murah, Anda hanya perlu tahu di mana mencarinya.



Source by Ally Wilson

April 5, 2019
by adminjaya
Comments Off on Temukan tempat di Fashion Karir

Temukan tempat di Fashion Karir

Karir fesyen entah bagaimana merupakan profesi yang lebih glamor di muka planet ini. Apa yang lebih blit daripada bekerja di dunia yang penuh dengan cahaya terang, orang-orang cantik, perhatian pers maksimum, termasuk televisi dan cetak, dan menyembah publik? Saat kami membuat busana & # 39; kata ini mengingatkan pada gambar warna, kemewahan, eksklusivitas, gaya jalanan, tempat-tempat seperti Paris, New York dan Milan dan nama-nama seperti Tyra Banks, Heidi Klum, Marc Jacobs atau Giorgio Armani.

Namun, ketika kami mengatakan penjaga mode, industri ini tidak terbatas pada orang-orang yang datang dengan desain dan mereka yang memakainya, meskipun mereka menerima perhatian paling banyak. Jika Anda tertarik pada karier fesyen, mengikuti pendidikan yang tepat, seperti belajar diploma dari sekolah mode terakreditasi, atau jika Anda mengikuti kursus dan mengikuti pelatihan, berikut adalah beberapa tugas khusus yang mungkin ingin Anda selidiki. dunia haute couture yang luas dan berkilauan.

Perancang Mode

Perancang Mode adalah orang-orang di balik peragaan busana bergengsi itu, yang bertanggung jawab atas tampilan karpet merah yang ikonik, nama-nama yang membuat jenis pakaian tertentu menjadi populer. Mereka datang dengan ide, membuat sketsa, mentransfernya ke kain dan memproduksinya untuk pasar. Label besar biasanya memiliki satu atau dua perancang busana besar yang dapat mendelegasikan tugas menggambar dan merancang kepada staf mereka. Perancang busana dapat memilih untuk membuat lini mereka sendiri atau bergabung dengan nama yang lebih mapan.

Desainer Barang Dagangan Visual

Jika Anda memiliki minat terhadap tampilan mode publik dan penataan pakaian dan aksesori yang artistik, maka ini adalah area dalam karier modis yang dapat Anda pertimbangkan. Desainer merchandiser visual menangani jendela toko, alat peraga, dan aksen selama pertunjukan dan di toko-toko, model fesyen dan interior toko pakaian dan bertanggung jawab atas kampanye pemasaran dan iklan.

Penata gaya pribadi atau mode

Ada orang yang lebih suka bekerja dengan basis satu-ke-satu dibandingkan dengan berurusan dengan kelompok orang. Jika Anda berpikir Anda salah satu dari mereka dan memiliki tingkat kepercayaan diri yang tinggi terhadap selera mode Anda, pertimbangkan untuk menjadi penata gaya pribadi atau penata mode. Stylist pribadi memberi tahu orang-orang tentang apa yang harus dipakai, bagaimana cara mencari acara-acara khusus, aksesoris dan warna apa yang paling cocok dengan warna kulit dan tipe tubuh mereka, gaya rambut dan rias wajah apa yang harus mereka pakai dan sebagainya. Mereka bekerja erat dengan seseorang dan menggabungkan nama merek dan gaya yang dirancang untuk orang tersebut.

Penata mode, di sisi lain, adalah orang-orang yang dapat memilih pakaian, aksesori, rambut, dan rias yang akan dikenakan untuk acara majalah, iklan televisi dan cetak, video & konser musik dan acara publik lainnya yang modelnya dirancang: aktor, aktris dan tokoh publik lainnya seperti politisi harus menjadi bagian darinya. Juga disebut stylist pakaian atau stylist selebriti, ini adalah orang-orang yang bekerja dengan kelompok yang lebih besar dalam karir mode yang terdiri dari penata rambut dan makeup, perancang busana itu sendiri, fotografer, sutradara dan editor.



Source by Samantha R Patellio

March 31, 2019
by adminjaya
Comments Off on Top 10 tren mode kuliah konyol untuk anak perempuan

Top 10 tren mode kuliah konyol untuk anak perempuan

Saya telah bekerja di kampus universitas SEC selama 28 tahun dan telah mengirim 2 anak perempuan ke universitas. Saya telah melihat tren datang dan pergi. Tapi satu hal tetap konsisten – tren mode kuliah tidak masuk akal! Dan di atas semua itu, siswa ingin cocok dan nyaman.

Mahasiswa baru

Sebagai mahasiswa baru, Anda ingin terlihat "imut" di kelas. Saya mengerti

Tapi Anda akan segera merasa lebih baik tidur lebih lama, merias wajah, memperbaiki rambut, dan mengenakan pakaian bagus yang benar-benar lebih tidak nyaman daripada yang ingin Anda akui. 19659002] Selain itu, ketika Anda kuliah di selatan, makeup Anda akan luntur untuk pelajaran ke-2 hari itu dan Anda berkeringat melalui pakaian imut itu! Itu tidak layak.

Ikuti daftar ini jika Anda ingin merasa nyaman dan "terlihat seperti mahasiswa baru" – itu semua benar. Saya tahu sulit untuk percaya bahwa seseorang seusia saya (50 tahun) dapat mengetahui lebih banyak tentang tren mode dari universitas daripada Anda. Tapi itu tidak sulit. Kepercayaan

Orang tua

Jangan repot-repot dengan pakaian baru untuk siswa tahun pertama Anda. Dia akan membutuhkan hal-hal baru untuk mengikuti tren fesyen perguruan tinggi, tetapi mungkin itu bukan apa yang Anda pikirkan. Baca daftar di bawah ini dan bersiaplah untuk terkejut.

Top 10 Tren Fashion dari Universitas Konyol

1 – THE SRAT U niform – Kombinasi pakaian yang sempurna adalah atletik yang sedang berlari pendek dan kaos BESAR yang menutupi celana pendek Anda. Ini memberi ilusi bahwa Anda tidak memiliki apa-apa di bawah kaus Anda. Klasik Abaikan fakultas dan staf yang tidak memahami tampilan ini.

Persaudaraan = FRAT

Perkumpulan mahasiswi = SRAT

Saya tidak membuat aturan singkatan, saya hanya membagikannya sehingga Anda sama bingungnya seperti saya .

2 – Legging – cukup kata. Mereka adalah garis hidup Anda.

3 – Jangan pernah meremehkan nilai sweater BESAR – Ini dapat menutupi sejumlah besar dosa dari malam sebelumnya dan hanya nyaman selama kelas.

4 – The Walk of Shame pakaian. Lihat # 3 dalam daftar ini.

Orang tua, yang terbaik adalah Anda tidak tahu segalanya.

5 – Pertandingan sepak bola. Anda menginginkan sesuatu yang baru untuk pertandingan sepak bola, terutama jika Anda seorang siswa di sekolah SEC. Semoga Anda tidak mengenakan sepatu hak tinggi di pertandingan sepak bola – Anda tidak perlu sepatu pelacur untuk terlihat lucu atau untuk menarik pria yang baik. Anda akan menghargai permainan dengan lebih baik.

Kiat Bonus Tambahan: Tabir surya adalah HARUS untuk permainan sehari.

6 – Pakai celana dalam, bukan thong – Jika rok Anda sangat pendek, kenakan celana dalam untuk kebaikan! Jika seseorang dapat melihat Anda "secara pribadi" ketika Anda membungkuk atau duduk, seutas tali tidak memotongnya. Ini berlaku khususnya untuk pertandingan sepak bola.

7 – Pakai slip – Jika Anda tidak tahu apa slip itu, Google adalah teman Anda. Tidak ada yang lebih buruk dari penjahit imut (lihat Football Attire dan Sunday Church Attire) dan kemudian Anda melihat celana ketat yang tidak cocok. Saya tidak peduli jika Anda memiliki ukuran 0, perlihatkan garis selip dan selip memberi Anda tampilan "bersih" di bawah gaun Anda, kecuali jika Anda ingin orang tahu bahwa celana Anda tidak pas.

8 – Pakaian Gereja Minggu – Setidaknya pergi ke gereja dengan potongan terendah, rok setinggi mungkin (juga dikenal sebagai gaun "pelacur"). Kemudian pastikan Anda memadukannya dengan sepatu wedge dengan tumit tinggi yang konyol. (Lihat item yang merujuk pada celana dalam dan selip).

9 – Uggs masih dalam mode di cuaca dingin. Jika Anda tidak memiliki Ugg asli, kelebihannya sepadan. Mereka bertahan 4 tahun dan sangat nyaman.

10 – Sepatu Lari Choco atau Nike – Tidak pernah kaus kaki. Choco jika di luar beruap dan lengket. Sepatu lari Nike sepanjang tahun.

Ambillah daftar ini dalam semangat untuk menuliskannya – bagus! Saya menikmati bekerja di kampus universitas dan para siswa tidak pernah bertambah tua. Mereka akan selalu berusia 18 tahun dan saya bertambah tua setiap tahun.



Source by Kathleen C Olivieri

March 28, 2019
by adminjaya
Comments Off on Menjadi perancang busana dengan langkah-langkah dasar ini

Menjadi perancang busana dengan langkah-langkah dasar ini

Menjadi perancang busana adalah perjalanan kreatif melalui menyembunyikan preferensi dan ketidaksukaan siswa. Gaya dan mode datang dan pergi lalu kembali lagi. Ini juga berlaku untuk industri desain mode, terutama dengan cara ini! Industri ini sering dipengaruhi oleh industri hiburan (televisi, film, musik, dll.). "Pertunjukan 70 Itu" memberi hippie fashion comeback baru yang chic. Ini juga berlaku untuk film lain. Contoh yang baik dari ini adalah "Bajak Laut Karibia", yang memikirkan gelombang besar tengkorak dan tulang. Simbol bajak laut yang khas, lebih terkait dengan gaya gothic atau punk, menjadi mainstream setelah film yang harus disalahkan.

Pengaruh budaya pop ini menginspirasi desainer pasar massal. Perancang busana Couture, bagaimanapun, berusaha untuk menjadi sumber inspirasi daripada peniru. Perbedaan antara ini dapat ditemukan dalam pelatihan merchandiser versus perancang. Banyak perancang busana bercita-cita tinggi memilih untuk pergi ke merchandising mode. Namun, kurikulum yang sedikit berbeda diperlukan untuk kedua bidang ini. Satu akan fokus pada penjualan, pemasaran dan bisnis, sedangkan yang lain – desain fashion – akan fokus pada kreativitas dan imajinasi untuk membawa ide dan konsep ke kehidupan.

Setelah sekolah menengah, siswa dapat memilih kursus persiapan untuk universitas untuk memimpin jalur pendidikan mereka menuju karier yang memungkinkan. Untuk seorang siswa yang ingin mengikuti jejak perancang jenis apa pun, pelajaran seni sangat penting untuk membangun pengetahuan dasar dan konsep-konsep kunci yang akan mereka gunakan.

Kursus sekolah menengah harus dipilih untuk membantu membangun portofolio profesional untuk dipamerkan ke kursus desain yang potensial. Dengan memulai perencanaan pendidikan mereka sangat awal, adalah mungkin bagi siswa untuk mendapatkan hasil maksimal dari tahun-tahun sekolah menengah mereka dengan berkonsentrasi pada kegiatan ekstrakurikuler yang akan memberikan dorongan pada aplikasi universitas mereka. Perancang busana yang potensial dapat, misalnya, mengambil kelas tidak hanya dalam bidang seni, tetapi juga kelas matematika dan komputer khusus, kursus multimedia dan kegiatan drama yang dengannya mereka dapat menjelajahi berbagai aspek dunia mode. Beberapa sekolah menengah bahkan menawarkan pelajaran yang dimiliki oleh usaha kecil atau keterampilan kewirausahaan.

Tidak pernah ada kata terlambat untuk siswa yang berakhir di tingkat universitas dan ingin bergabung dengan industri desain mode. Kursus menggambar, melukis, menggambar kehidupan dan sablon, dan teori warna, mode dan sejarah seni adalah beberapa prasyarat untuk setiap siswa desain mode. Siswa perancang busana tingkat lanjut terus menciptakan pola, pusat menjahit, teknik menjahit canggih, dan desain digital.

Sangat penting bagi siswa desain mode untuk memiliki akses ke jenis kurikulum dasar di universitas untuk mempersiapkan ujian sejati keterampilan mereka: magang mereka. Setelah siswa mengikuti kursus dasar dan tindak lanjut, sekarang saatnya bagi mereka untuk berspesialisasi dalam aspek tertentu dari industri fashion. Ketika orang berpikir tentang fashion, mereka berpikir tentang pertunjukan catwalk dan koleksi couture. Ada pusat mode di seluruh dunia, tetapi kebanyakan orang menganggap New York City sebagai pusat dari semua desain mode. Jika siswa belum memilih perguruan tinggi di sekitar pusat desain mode, dimungkinkan bahwa mereka memilih magang di bidang itu. Beberapa kemungkinan magang lainnya adalah Washington, DC, Los Angeles, Miami, Atlanta, Chicago dan area metropolitan lainnya.

Sumber terbaik untuk kepemilikan magang adalah fakultas dan konselor pengawasan kampus. Penting untuk melakukan pekerjaan rumah Anda dengan memeriksa potensi magang; tetapi mereka tentu saja dapat mengarahkan siswa kepada seseorang yang mungkin tidak mereka pertimbangkan.

Dunia mode memiliki relung tersendiri. Setiap desainer dimulai di suatu tempat. Mereka tidak hanya lulus dari universitas dan memiliki rumah desain dan koleksi mereka sendiri. Mereka diawasi oleh seseorang di perusahaan. Beberapa dari mereka belajar sendiri dan tidak memiliki kesempatan untuk belajar di lingkungan perguruan tinggi, tetapi belajar dari ketukan keras di sekolah. Apa pun masalahnya, jika ada keinginan untuk mempelajari industri desain mode, ada cara untuk melakukannya.

Pertimbangkan bekerja di tempat yang membuat penyesuaian atau penyesuaian untuk membangun kualitas menjahit. Pertimbangkan untuk mendesain pakaian Anda sendiri. Pikirkan fungsionalitas, kegunaan, tipe tubuh, pernyataan pribadi, warna, dan pilihan bahan. Pelajari para empu – siapa yang berada di ujung mode sekarang yang ingin Anda tiru? Mengapa kamu menyukai gayanya? Apa gayamu?

Dengan mempertimbangkan semua faktor ini, setiap siswa yang mengejar mode dapat menemukan tempatnya di dunia desain.



Source by Janjay Rodger

March 26, 2019
by adminjaya
Comments Off on Mode dan remaja

Mode dan remaja

The Teenage Years mewakili periode transisi ke dewasa. Remaja mulai mengembangkan kemandirian dan pendapat unik mereka tentang masalah kehidupan. Tren mode telah banyak berubah sejak orang India mendirikan tenda di Amerika Serikat. Ketika datang untuk berbelanja, remaja suka memilih pakaian dan mode mereka sendiri selama masa hidup mereka. Kadang-kadang remaja dan orang tua sepakat untuk membeli pakaian, kadang-kadang mereka tidak setuju.

Remaja dapat disebut "Tahun Jerawat". Tahun-tahun ini dapat berubah menjadi mimpi buruk yang sering berlanjut hingga dewasa. Banyak produk tersedia tanpa memberikan hasil yang diinginkan. Kami memiliki produk yang akan menghilangkan mimpi buruk ini.

Berguna dalam mengembangkan identitas

Beberapa penjelasan untuk mode remaja akan gila, tetapi mereka bisa ditoleransi. Jika Anda menemukan sesuatu yang benar-benar menutupi mereka, pastikan Anda memberi mereka pandangan baik. Itu bisa mendorong mereka untuk memakai gaya itu. Anda mungkin berpikir itu terlihat bagus, tetapi setidaknya semuanya tertutup. Itu harus menjadi perhatian terbesar Anda. Anda dapat memberlakukan hukum jika Anda melihat mode remaja yang tampaknya terlalu terbuka, tetapi Anda bisa mendorongnya ke arah itu.

Meskipun mode remaja datang dan pergi dan Anda dapat berharap bahwa tujuan utama dari mode ini adalah untuk tidak berpakaian seperti orang tua mereka. Remaja memiliki kebutuhan yang kuat untuk menentukan gaya mereka sendiri dan mencari tahu apa identitas mereka sendiri, terlepas dari orang tua mereka. Itu adalah bagian yang benar-benar normal dari tumbuh dewasa, dan jika orangtua tidak memutar matanya sedikit ketika remaja di masa remaja, remaja itu akan bingung dan mereka dapat mencoba sesuatu yang lain. Itu mungkin hal yang baik untuk diingat.

Remaja memiliki lebih banyak pakaian dari sebelumnya. Dari celana lari dan celana panjang dan pakaian luar, gaya junior dan celana jeans, pakaian remaja dan pakaian aktif adalah cara terbaik untuk menjalani masa muda Anda.



Source by Dr John Anne

March 21, 2019
by adminjaya
Comments Off on Sejarah Rumah Mode Lanvin

Sejarah Rumah Mode Lanvin

Jeanne Lanvin, pendiri Rumah Mode Lanvin yang terkenal di dunia, dianggap sebagai desainer paling berpengaruh di masanya. Karyanya mencakup hampir 2 dekade yang dipenuhi dengan karya-karya paling inovatif yang pernah dilihat generasinya. Jeanne Lanvin lahir di Paris pada 1 Januari 1967. Yang tertua di sebuah kios berusia 11 tahun, bekerja sebagai pembuat magang atau pembeli topi untuk Madame Felix pada usia 16 tahun. Kemudian dia pergi bekerja sebagai penjahit di Talbot. , salah satu penjahit paling terkenal di Paris saat itu.

Baru pada usia 42 ia akhirnya mendapat gelar formal sebagai couturier di Syndicat de la Couture. Ini adalah nama untuk orang-orang yang merancang dan membuat pakaian untuk dikirim ke pelanggan pribadi. Tapi bakatnya untuk desain tidak benar-benar dikenal di rumah mode itu sendiri, tetapi pada gaun yang ia buat untuk anak perempuannya. Dia jenius dalam sulaman dan menciptakan banyak desain seperti itu pada gaun putrinya. Karyanya menggunakan mata banyak orang kaya di Paris dan dalam waktu singkat sang couturier membuat gaun-gaun indah untuk para ibu dan putri keluarga bangsawan di daerah itu. Dia terkenal karena menciptakan pakaian ibu dan anak yang cantik dan untuk jenis tepi dan modernitas yang dia gabungkan dalam desainnya.

Kreasi lain yang membuat Jeanne Lanvin menjadi sorotan beberapa kali lagi adalah jubah dan gayanya & # 39; Ini dianggap perpaduan sempurna antara keseimbangan wanita dan keseksian. Jeanne Lanvin juga jenius ketika dia bekerja dengan sutra dan linen pada gaun malam wanita. Pilihan materialnya dipengaruhi oleh Timur dan membuatnya menciptakan karya seni yang elegan, berbeda dari bahan yang biasa digunakan pada saat itu.

Pada tahun 1926, Jeanne Lanvin membuka pintunya untuk mendesain pakaian pria dan menjadi couturier pertama yang dirancang untuk seluruh keluarga. Selama bertahun-tahun, kliennya termasuk selebriti terkenal dan bahkan ratu dan putri dari berbagai negara. Desainnya tidak lekang oleh waktu karena desain ibu dan anak perempuannya menunjukkan sedikit atau tidak ada perbedaan. Gaun telah dibuat untuk couturier ini untuk membuat wanita terlihat muda dan feminin, menangkap hati banyak pecinta mode. Selera dan kombinasi indah dari berbagai bahan – mulai dari sutra, pita, kerutan, satin, dan banyak lainnya – membentuk karyanya untuk semua desainer generasinya. Jeanne Lanvin meninggal pada usia 79 dan rumah mode diambil alih oleh putrinya, Marie Blanche. Saat ini, rumah masih berpakaian banyak orang kaya dan terkenal, termasuk ibu negara presiden Michelle Obama.

Sampai saat ini, banyak desain yang dibuat oleh Jeanne Lavin masih sering muncul di catwalk dan banyak desainer top sangat terinspirasi oleh karyanya hari ini. Mode sejati tak lekang oleh waktu dan Jeanne Lanvin adalah salah satu penulis terbaik.



Source by Shirley Applegate