dutchjoomla.org

shoping dan lifestyle serta fashion

Industri mode India

Tren fashion yang penuh warna di India

Pada akhir abad ke-20 muncul akhir dari semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil tentang dunia mode.
Pada tahun 50-an, 60-an dan 70-an, skenario mode India tidak sepenuhnya tidak berwarna. Itu menyenangkan, penuh gaya dan sangat anggun. Tidak ada perancang, model, bintang atau label desain fesyen yang bisa ditampilkan negara. Nilai sepotong pakaian ditentukan oleh gaya dan kain, bukan oleh pembuatnya.

Itu dianggap sangat chic dan modis untuk mendekati penjahit yang tidak diketahui yang bisa membuat pakaian untuk beberapa rupee dan menawarkan kesesuaian sempurna, selesai dan gaya. Wanita kelas atas itu, yang bangga, mendapatkan tawaran yang bagus dan memberikan namanya pada hasil akhirnya.

Di tahun 60-an, ketat & kurk & # 39 ;, & # 39; churidars & # 39; dan gaya potongan rambut yang tinggi menjadi tren di kalangan wanita. Itu adalah era penuh kenakalan dan perayaan dalam seni dan musik dan film, diidentifikasi oleh pembebasan dari pembatasan dan penerimaan jenis bahan baru seperti film plastik dan kain poliester berlapis.

70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan-bahan tradisional di luar negeri dan di dalam. Mode internasional tiba di sini di India, jauh di depan budaya MTV dengan warna-warna berani, motif bunga, dan dasar bel. Sintetis menjadi trendi dan budaya disko memengaruhi skenario fesyen.

Saat itu awal tahun 80-an ketika toko fashion pertama & # 39; Ravissant & # 39; & # 39; dibuka di Mumbai. Pada saat itu, barang-barang pakaian dijual dengan label harga empat digit. Tahun 80-an adalah era kesadaran diri dan desainer Amerika seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan salwar kameez & # 39; dirancang dengan bantalan bahu.

Dengan evolusi toko desain di Mumbai, budaya desain mode yang elegan menjadi tren di kalangan orang India, bersama dengan label harganya yang tinggi. Tidak diragukan lagi bahwa sepotong pakaian dengan label harga yang mahal sedang populer. Tetapi pelanggan segera beralih ke liputan mode kelas atas di mana mereka diyakinkan bahwa kata & budaya desain mode yang elegan & # 39; berarti, itu harus memiliki label harga yang lebih tinggi.

Garmen dijual dengan harga yang tidak dapat dipercaya hanya karena para desainer telah memutuskan untuk membuat diri mereka menonjol dengan membuat pakaian yang menarik perhatian dan dikaitkan dengan pertunjukan, selebriti, dan acara yang tepat.

Fashion show kemudian bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk mengalahkan satu sama lain dalam tema, daftar tamu dan liputan media. Bagi setiap pendatang baru, dunia mode adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Di tahun 90-an, dekade terakhir milenium, kembali ke mata rantai drastis yang dikembalikan dengan pakaian etnis (saat ini pasar pakaian etnis di India dikreditkan dengan crore Rs.9000). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, tekanan untuk menjual dengan harga berapapun dan tetap menjadi sorotan. Dengan persaingan ketat di tenggorokan dan kesadaran pelanggan yang baik, hal yang tak terhindarkan terjadi. Label harga, setelah mencapai puncaknya, memulai perjalanan ke bawah.

Pada saat itu, penurunan itu tidak hanya terlihat dalam label harga pakaian, tetapi juga dalam fashion show. Semakin banyak model, koreografer, penata rias, penata rambut, dan perancang berbondong-bondong ke perusahaan mereka.

Waktu yang menyenangkan dan meriah dalam skenario mode India tidak berakhir di sini, tetapi berlanjut. Itu adalah titik di mana ia mencapai tingkat tertentu dan dari sana, pada awal abad ke-21, dengan desainer dan model baru dan beberapa desain yang masuk akal; tipe busana mempercepat kecepatannya.

Industri mode India melebarkan sayapnya ke seluruh dunia

India adalah pengekspor kain dan aksesoris yang sangat besar untuk industri mode internasional. Di seluruh dunia, desain dan bahan etnis India dianggap sebagai aspek penting bagi rumah mode dan produsen pakaian. Di bidang kain, saat membeli pakaian mode, India juga memainkan peran penting sebagai salah satu pemain terbesar di arena mode internasional.
Kekuatan India tidak hanya bergantung pada tradisi tetapi juga pada bahan mentah. India adalah penghasil kapas terbesar ketiga di dunia, penghasil sutera terbesar kedua dan penghasil serat sintetis terbesar kelima.

Di pasar internasional, industri pakaian dan tekstil India memiliki banyak aspek mendasar yang sesuai, dalam hal efektivitas biaya untuk memproduksi, bahan baku, penyesuaian cepat untuk dijual, dan berbagai pilihan dalam desain pakaian seperti dengan payet, manik-manik, bordir aari atau chikkon dll, serta tenaga kerja terampil yang lebih murah. India memasok pakaian fashion ini ke rumah mode internasional dengan harga kompetitif dengan waktu yang lebih singkat dan monopoli yang efektif pada desain yang terkait dengan sulaman tangan yang rumit – diterima di seluruh dunia.

India selalu dianggap sebagai sumber standar di segmen pakaian bordir, tetapi perubahan rupee terhadap dolar semakin menurunkan harga, mencapai pembeli yang menarik. Jadi rumah mode internasional pergi dengan barang-barang khusus dan akhirnya karya yang diproses dijual dengan harga yang sangat murah.

Sehubungan dengan pasar kain, rentang produk yang tersedia di India dapat menarik dan membingungkan pembeli. Harapan hukum dasar ketika memilih zat adalah tren saat ini di pasar internasional. Banyak tugas produksi terjadi di beberapa bagian kota kecil Chapa di negara bagian Bihar, sebuah nama yang belum pernah mereka dengar. Di sini pembuatan kain adalah industri keluarga, kisaran dan kualitas sutra mentah yang diaduk di sini percaya bahwa metode dan peralatan produksi mentah telah digunakan – tussars, matka silk, phaswas, sebutkan dan mereka dapat mendesainnya. . Surat di Gujarat, adalah pemasok berbagai jacquard, crepes lumut, dan lapisan georgette yang menakjubkan – semua kain yang digunakan untuk membuat siluet yang menakjubkan yang diminta di seluruh dunia. Desain kain India lainnya yang dirancang khusus untuk sejarah mode adalah "Madras check" yang awalnya digunakan untuk "Lungi" universal, kemasan tubuh bagian bawah sederhana yang dikenakan di India Selatan. Produk ini sekarang telah membuka jalan untuk bandana, blus, perabot rumah tangga dan hampir semua hal lain yang dapat Anda bayangkan.

Baru-baru ini, banyak desainer telah mulai menggunakan kain, desain dan bagian tradisional India untuk meningkatkan koleksi fesyen mereka. Desain etnik India dengan batik-tie, tie-and-dye atau cetakan balok sayur adalah & # 39; di & #; tidak hanya di India tetapi di seluruh dunia.

Di India, bordir rakyat selalu dikaitkan dengan wanita. Ini adalah cara ekspresi diri dan mereka membuat desain yang mewakili budaya asli mereka, agama mereka dan keinginan mereka. Wanita menyulam pakaian untuk penggunaan pribadi, dan mereka yang termasuk dalam profesi pastoral membuat dekorasi sulaman hewan, penutup dekoratif untuk tanduk dan dahi, dan Rabaris dari Kutch di Gujarat melakukan beberapa sulaman terbaik. Potongan-potongan sulaman dibuat selama festival dan pernikahan, yang merupakan pekerjaan applique yang disebut Dharaniya & # 39; Salah satu gaya penting Saurashtra adalah Lord & # 39; sulaman yang memiliki desain geometris tebal ditenun di atas sutra. Para wanita Mutwa dari daerah Banni Kutch memiliki bordir yang mempesona di mana mereka membuat bordir halus dengan motif dan cermin yang dirancang dalam ukuran pin, toples Gracia menggunakan desain geometris pada kuk gaun panjang. Selain itu, selimut terbaik dengan pekerjaan aplikasi juga dibuat di Kutch.

Pakaian dengan manik-manik adalah area lain yang banyak diminati di pasar internasional. Manik-manik digunakan untuk membuat karangan bunga dan aksesori lain seperti ikat pinggang dan tas dan pola ini sekarang juga tersedia untuk pakaian malam haute couture.
Menurut sebuah survei, wanita India baru-baru ini melepaskan sari tradisional mereka untuk pakaian Barat sebagai kaos dan celana pendek, karena mereka merasa lebih nyaman dengan rok dan celana daripada sari dan salwar kameez. Perlu dicatat bahwa wanita hanya menghabiskan $ 165 juta untuk celana dan rok untuk $ 1,74 miliar yang dihabiskan oleh pria dalam celana. Sekarang setelah lebih banyak wanita akan bekerja, pasar pakaian dan rok desainer (gabungan) telah meningkat tidak kurang dari 27 persen dalam hal penjualan. Wanita percaya bahwa pakaian Barat lebih cocok, terutama ketika mereka bekerja atau menggunakan transportasi umum. Banyak kantor perusahaan juga mendukung agar karyawan mereka mengenakan pakaian Barat.

Inspirasi Barat meningkat di India sebagai akibat dari pengaruh TV dan film. Selain itu, pusat perbelanjaan yang menjual pakaian bermerek juga tumbuh di India dan memikat kaum muda. Pakaian desainer baru-baru ini dipromosikan melalui toko rantai seperti Shopper & Stop, Pantalon, Westside, dll. Perusahaan seperti Raymond dan TCNS juga telah mendirikan toko pakaian desainer eksklusif mereka seperti Be: dan W.
Pasar mode India industri

Sebuah laporan baru-baru ini menyatakan bahwa industri mode India dapat meningkatkan penjualan bersihnya. bernilai mulai Rs 200 crore hingga Rs 1.000 crore dalam lima hingga sepuluh tahun mendatang. Saat ini, pasar pakaian desainer global dihargai $ 35 miliar, dengan tingkat pertumbuhan 9 persen, dengan industri mode India menciptakan hampir 0,1 persen dari aset bersih industri internasional.

Menurut perkiraan, total pasar pakaian di India dihitung sekitar Rs 20.000 crore. Nilai pasar merek pakaian merek hampir seperempat dari ini atau Rs 5.000 crore. Pakaian desainer pada gilirannya mencakup hampir 0,2% dari pasar pakaian desainer. Saat ini, omset terbesar di segmen pakaian desainer adalah sekitar Rs 25 crore, sementara nama-nama terkenal lainnya memiliki omset kurang dari Rs10-15 crore. Mengingat prospek industri mode India untuk pertumbuhan, jumlahnya tidak terlalu berharap.

Sosok industri mode

o Pasar terorganisir untuk pakaian perancang adalah sekitar Rs 250 crore

o Perancang pakaian menyumbang kurang dari 1 persen dari pasar pakaian

o Pasar global untuk pakaian perancang adalah 5 persen dari total pasar pakaian

o Pasar global untuk industri pakaian desainer sangat tergantung pada sektor skala kecil

atau konsumen pakaian desainer memiliki pendapatan tahunan sebesar Rs 10 lakh-plus. Ada 3 lakh rumah tangga yang berkembang dengan 40-45%

o Menurut desainer, sektor keausan akan naik menjadi Rs 1.000 crore pada tahun 2015.

o Lebih dari 81% populasi di bawah usia 45 tahun sadar mode.

Banyak perancang busana dan pakar manajemen mengantisipasi pertumbuhan rata-rata sekitar 10-12 persen untuk industri mode India di tahun-tahun mendatang. Meskipun tingkat pertumbuhan bisa lebih dari 15 persen, jika infrastruktur dan hambatan dan kerugian logistik lainnya berakhir.

India membutuhkan lebih banyak upaya untuk mengatasi

Meskipun ada kelebihan yang tersedia di India, namun, ada juga beberapa kekurangan. India bukan pemain terkemuka di pasar global sehubungan dengan merek karena ketidakmampuan untuk menambah nilai pada produk. Ini diamati oleh fakta bahwa hampir 50 persen ekspor terdiri dari pakaian dan pakaian, di mana nilai tambah sangat penting. Demikian pula, 75 persen pasar pakaian dalam negeri diprivatisasi dan tidak bermerek dan sangat sedikit merek India yang bertahan di pasar luar negeri. Tampaknya pasar India belum mengambil posisi yang kuat dan karena sulit membuat merek India yang dapat bersaing dengan merek global di India.

Alasan lain untuk pertumbuhan industri fesyen yang tidak memadai adalah pengalaman desainer dan platform yang terbatas. Ketidakpastian berasal dari kenyataan bahwa sebagian besar talenta muda disewa oleh nama-nama besar untuk bekerja di studio mereka, sehingga mencetak karya mereka dengan label desainer hebat.
Meskipun melakukan presentasi individual bukanlah pilihan alternatif bagi sebagian besar talenta muda, nama perancang pemula tidak muncul ke permukaan karena kendala keuangan.
Hal lain, mengenai tanjakan, adalah apa yang ditawarkan oleh perancang dan jarang cocok dikenakan secara normal. Anda akan melihat bahwa ada perbedaan antara apa yang ada di bencana dan apa yang dibawa oleh kerumunan Halaman Tiga. Beberapa percaya bahwa fashion saat ini ada di sana, tetapi ketegangan tidak banyak berubah karena yang lama kembali. Kami memiliki kurta pendek, kurta panjang, rok mengalir, dll. Kembali dalam mode hanya dengan berbagai desain baru.

Banyak konsultan manajemen dan profesional percaya bahwa industri mode India akan mendapatkan dorongan jika pendatang baru mendapatkan perhatian yang cukup. Yang mereka butuhkan adalah lebih banyak dukungan sehingga pekerjaan mereka mendapat pengakuan yang tepat. Menurut para konsultan dan profesional harus ada panel orang yang memilih desainer untuk presentasi berdasarkan pekerjaan mereka dan bukan untuk nama mereka atau untuk siapa mereka sebelumnya bekerja, dan karena itu seleksi akan didasarkan hanya pada kualitas. Selain itu, panel anggota juri harus menggabungkan orang-orang dari sekolah mode alih-alih desainer.
Telah diamati bahwa hype media di sekitar desainer besar dan komersialisme terang-terangan telah menghambat bisnis di industri mode India. Tidak ada gambaran yang jelas tentang kelayakan produk tersebut. Pada prinsipnya, hanya nama-nama terkenal yang disebutkan. Apa yang mereka tawarkan tidak sepenuhnya dipakai sehari-hari. Seluruh pusat gravitasi industri ada pada komersialisasi. Diskusi hanya tentang berapa banyak yang dijual dan berapa harganya dan tidak ada apa-apa tentang desain atau gaya.

Upaya mengembangkan merek mode global

Membutuhkan desainer inovatif, rantai pasokan tanpa batas, kontrol atas ritel dan distribusi, dan konsentrasi kualitas saat berurusan dengan citra tertentu. Sementara beberapa telah mencapai sesuatu di Barat yang berhubungan dengan Tommy Hilfiger, Gucci, Zara, Armani, Versace, Ralph Lauren, dll., India belum dapat mengikuti.
Alasan serius mengapa India tidak berhasil adalah isolasi dalam sistem mode. Setiap pemangku kepentingan, termasuk desainer, eksportir, pemain tekstil dan rantai ritel, harus datang bersama dengan pemerintah untuk memastikan bahwa posisi mode India kuat di tahun-tahun mendatang.

Ada berbagai agen dan organisasi industri yang dapat mendukung pembangunan merek. Banyak dari agensi ini membutuhkan sumber daya yang menarik dan menciptakan gambaran global mode India alih-alih secara independen mempromosikan merek atau segmen tekstil tertentu.

Upaya untuk menciptakan citra global yang kuat

Pemain tekstil besar harus semakin fokus pada kegiatan yang berorientasi pasar dan pada saat yang sama mengembangkan hubungan dengan kelompok usaha kecil dan menengah (UKM). Jaringan semacam itu akan menjadi keuntungan bagi apa yang dapat fokus pada menciptakan pertanyaan dan menciptakan nama merek, dan pada kelompok yang dapat fokus pada kualitas produksi.

Upaya menciptakan rantai nilai

Mengikuti masuknya rantai ritel besar seperti Wal-Mart, Gap, dll. Di India, produsen skala kecil di India akan merasa sangat sulit untuk memenuhi permintaan pembeli internasional ini jika mereka terus mempromosikan produk mereka secara individual. Itulah sebabnya sangat penting bahwa jaringan nilai didirikan antara perusahaan tekstil dan pakaian besar di India dan produsen skala kecil, sehingga otot-otot pemasaran para pemain terkemuka dapat digunakan untuk menerima pesanan dalam jumlah besar, sementara para pemain yang lebih besar kemudian mengirimkan pesanan ke yang kecil dan perusahaan menengah sesuai dengan catatan kualitas dan layanan mereka sebelumnya. Untuk mempraktikkan ini, penting untuk mengatur informasi tentang kelompok usaha kecil dan menengah dengan cara yang sempurna sehingga keputusan pilihan pemasok dibuat berdasarkan informasi jangka panjang, hanya media kecil yang lebih efisien Pemain perusahaan bertahan dan berkembang.
Upaya untuk fokus pada desainer dan desain

Desainer memainkan peran mendasar dalam masa depan skenario mode India. Harus ada proses yang efektif untuk mempersiapkan para desainer ini. Ini dapat dilakukan dengan mensponsori program pertukaran dengan sekolah-sekolah internasional, dengan berpartisipasi di ibukota mode dunia, dengan mendorong desainer baru dan menawarkan upaya inkubasi dan upaya penghargaan melalui hadiah desain yang sesuai. Bahkan di India, desainer terkenal tidak dapat menarik keuangan dari sumber daya yang terorganisir dengan baik karena bagian penting dari kemampuan mereka adalah merek dan talenta desain yang tidak diukur dalam uang dan karenanya sulit untuk dinilai. nilai. Ini sangat menghambat perkembangan mereka dan kemampuan untuk meningkatkan kehidupan ritel di seluruh negeri dan luar negeri. Demikian pula, tidak ada pendekatan sistematis untuk keberadaan di ibu kota mode dunia seperti Paris, Milan dan New York. Ini mengharuskan desainer untuk bergantung pada kontak dan hubungan pribadi mereka untuk mengatur peragaan busana dan menyimpulkan aliansi ritel. Baik pemerintah Prancis dan pemerintah Inggris secara signifikan membantu desainer dari negara-negara spesifik mereka di bidang-bidang ini karena mereka memahami bahwa penciptaan nilai melalui desain adalah satu-satunya cara untuk mendukung lanskap kompetitif industri mode global. Pemerintah India dan agen terkait harus dengan tulus menerima aspek industri tekstil, pakaian, dan mode ini jika mereka ingin melihat India di peta mode global.
Bekerja dalam kolaborasi: upaya desainer-bisnis

Desainer dan banyak organisasi dapat bekerja di seluruh dunia melalui berbagai model dan dengan banyak hubungan kerja. Industri mode India memiliki banyak pandangan, tetapi hanya satu model seperti itu, di mana seorang desainer menciptakan perusahaan ritel dengan mereknya sendiri melalui toko rantai yang terorganisir. Ada banyak model lain berdasarkan kepemilikan merek dan distribusi kegiatan operasional.

Banyak model kolaborasi antara desainer dan perusahaan tersedia di seluruh dunia. Misalnya, Ralph Lauren telah menandatangani perjanjian dengan Jones Apparel untuk produksi dan penjualan berbagai merek Polo. Demikian pula, Armani memiliki perjanjian dengan Zegna untuk produksi, meskipun itu bersaing dengan mereka di pasar. Ada banyak kasus di mana merek-merek desainer dimiliki bersama oleh para desainer dan korporat, termasuk Gucci-Alexander McQueen dan Gucci-Stella McCartney.

Pada akhirnya, banyak perusahaan desainer diambil alih oleh perusahaan tempat desainer memainkan peran penting dalam elemen desain perusahaan, tetapi merek dan organisasi sepenuhnya dimiliki oleh perusahaan.

Kepemilikan Calvin Klein saat ini oleh Philips Van Heusen dan properti sebelumnya dari Hugo Boss dan Valentino oleh Marzotto adalah beberapa contoh terkait di segmen ini. Contoh-contoh ini secara konsisten menunjukkan bahwa perancang tidak hanya menganggap hubungan semacam itu penting untuk pengembangan, tetapi perusahaan juga menganggap mereka menarik untuk meningkatkan profitabilitas dan pertumbuhan mereka. Demikian pula, kesepakatan di India dapat sangat membantu dalam mengembangkan nilai-nilai merek perusahaan dan desainer.

Mengembangkan cluster

Dengan menciptakan infrastruktur umum untuk fungsi, seperti desain dan pengambilan sampel, penanganan yang berlimpah, pengujian produk, dll., Kapasitas cluster dapat ditingkatkan karena investasi yang luar biasa dapat dilakukan oleh cluster itu sendiri di lokasi setiap kluster individu. pemain.

Basis data yang dikelola dengan baik dapat membantu mengurangi biaya pencarian dan penambangan data dapat digunakan untuk menilai pemain agar proses pembelian lebih mudah bagi pembeli. Program pemasaran kooperatif & berbagai kluster juga dapat mendukung pemain untuk tumbuh dalam rantai nilai dengan menggabungkan kekuatan mereka dalam klaster.

Perjuangan berbasis klaster di industri fashion ditandai oleh industri Italia. Kamar Nasional Mode Italia, misalnya, mendukung pengembangan kelompok mode di Milan dan Florence secara terorganisir dengan baik. Industri India dapat belajar banyak dari Italia, karena India memiliki basis produksi serupa berbasis cluster yang tersebar, tetapi tidak dapat menghubungkannya dengan pilihan desain dan merek.

Jika kegiatan di atas berhasil dipertimbangkan, India dapat memiliki pengembangan tambahan di industri mode, yang dapat meningkat dari ukuran yang dapat diabaikan menjadi Rs 8.000 crore dalam dekade mendatang.

Kesimpulan

Pada tahun 50-an, 60-an, dan 70-an skenario mode India penuh warna dan gaya, pada akhir abad ke-20 itu cukup sederhana dan dengan awal abad ke-21 ia didirikan dan masih mengalami pertumbuhan dengan banyak spektrum warna. Meskipun sektor ini tumbuh dengan kecepatan yang sangat cepat, termasuk mencapai pangsa yang dapat diabaikan di pasar dunia, masih membutuhkan upaya untuk bangkit dengan cara yang berbeda di pasar mode internasional.



Source by Gaurav Doshi

Comments are closed.