dutchjoomla.org

shoping dan lifestyle serta fashion

April 22, 2019
by adminjaya
Comments Off on Sepatu grafiti sebagai pernyataan fashion

Sepatu grafiti sebagai pernyataan fashion

Sepatu grafiti adalah cara yang menarik untuk membuat pernyataan mode. Sepatu grafiti hampir selalu merupakan sepatu kets. Ada model yang sudah jadi dari sebagian besar produsen sepatu, tetapi jika Anda menginginkan tampilan yang sepenuhnya milik Anda, cat dengan label Anda sendiri. Cari inspirasi di web di beberapa produk komersial untuk mendapatkan gagasan tentang kemungkinan-kemungkinannya.

Langkah pertama adalah memilih desain yang ingin Anda gunakan. Kemudian tentukan apakah Anda ingin kedua sepatu sebagian besar sama. Desain Anda akan mewakili teknik yang akan Anda gunakan untuk mengecat sepatu Anda. Pilihan Anda termasuk stensil dan cat semprot, spidol permanen, dan cat kulit atau tekstil. Jangan mencoba menggunakan minyak atau cat akrilik biasa; mereka tidak meneruskannya. Jika Anda berencana membuat desain bebas pada setiap sepatu, berlatihlah di atas kertas terlebih dahulu. Setelah cat menempel pada sepatu, sulit melepasnya. Jika Anda menggunakan stensil, pertama-tama buat stensil latihan dan ujilah pada permukaan melengkung untuk melihat seperti apa bentuknya pada sepatu Anda. Jika Anda puas dengan desain Anda, silakan dan mulai dengan sepatu. Jangan lupa untuk membiarkan sepatu Anda mengering di antara aplikasi cat untuk mencegah desain Anda terkena dampak tidak sengaja.

Hal pertama yang harus dilakukan dengan sepatu Anda adalah menyiapkan permukaannya. Ini mungkin langkah paling penting dalam proses ini jika Anda ingin sepatu grafiti Anda sukses. Jika Anda menggunakan sepatu kanvas, kirim sepatu itu saat bepergian melalui mesin cuci untuk menghilangkan semua lem dari kain.

Jika Anda ingin mengecat sepatu kulit, lepaskan lilin jika Anda ingin cat Anda lengket. Aseton adalah pelarut yang baik untuk mempersiapkan permukaan kulit. Pastikan Anda mengenakan sarung tangan karet tebal untuk melindungi tangan Anda dari aseton. Poles permukaan kulit dengan bola kapas atau kain lembut yang jenuh dengan aseton sampai lilin hilang dan permukaannya memiliki lapisan matte.



Source by Ria Rios

April 20, 2019
by adminjaya
Comments Off on Hiburan dan industri mode

Hiburan dan industri mode

Industri hiburan dan dunia mode telah terhubung selama ratusan, bahkan ribuan tahun. Namun, apa yang mungkin dimulai sebagai pakaian untuk teater telah berevolusi menjadi kekayaan yang terjalin di mana hiburan adalah mode dan mode menyediakan hiburan. Acara TV, film, dan musik tidak lagi hanya saluran untuk kreativitas, mereka telah menjadi saluran untuk fashion, dan dalam beberapa kasus, fashion telah menjadi kekuatan pendorong di belakang & # 39; kreativitas & # 39; hiburan.

salah satu batu loncatan utama dalam evolusi hubungan semi-simbiotik ini adalah kedatangan bintang. Menginjak karpet merah dan upacara penghargaan, malam pembukaan teater dan pemutaran perdana film dalam gaun couture terbaru dan setelan desainer khusus berarti bahwa bintang-bintang dari semua bagian industri hiburan telah menjadi saluran untuk memberikan mode terbaru ke media massa

harus berasumsi bahwa ini menyiratkan bahwa bintang-bintang dan hari terakhir mereka kurang dari orang-orang kudus, selebriti, hanya manik dan model untuk rumah desain dengan penawaran tertinggi, meskipun ini sebagian kasusnya. Kenyataannya adalah bahwa hubungan itu jauh lebih kompleks dari ini, tergantung pada nilai relatif bintang atau selebriti. Bintang-bintang A-list dan selebriti berjiwa bebas mungkin berada dalam posisi untuk memilih cara mereka sendiri, yang secara langsung mempengaruhi apa yang populer di toko-toko jalan raya dan catwalk mode.

Sekarang, lebih dari sebelumnya, bintang-bintang dan selebritis hiburan dunia bahkan melangkah lebih jauh dengan mendesain rangkaian pakaian mereka sendiri, dengan pengaruh yang bahkan lebih langsung pada mode. Baik penyanyi dan aktris memiliki rentang pakaian sendiri, tetapi bidang-bidang yang kurang jelas seperti rap dan musik rock juga menyerah pada godaan desain fashion. Baik 50 Cent dan Liam Gallagher memiliki koleksi pakaian untuk dijual pada waktu itu dan meskipun mereka mungkin tidak selalu sebagus itu, mereka jelas memiliki beberapa pengaruh pada pilihan pakaian konsumen.

Mode dan hiburan telah berkembang lebih jauh daripada interkoneksi dengan talenta, mereka semakin beralih ke interaksi konten. Model Top Next America, misalnya, hampir merupakan kolaborasi langsung antara dunia televisi dan mode untuk menghadirkan konten berbasis hiburan. Program ini membuat para bintang fesyen dan selebritas serta proses dari pemodelan hingga hiburan.

Jenis interaksi contoh konten lain dapat dilihat di Sex and the City, di mana para karakternya memiliki cinta, dedikasi, dan karya untuk fashion. industri adalah salah satu poin paling penting yang menarik untuk seri dan plot film. Bintang-bintang acara dan sekarang film telah menjadi identik dengan dunia mode, mempromosikan selera mode spesifik mereka sendiri dan bertindak sebagai rekomendasi untuk minat di dunia mode pada umumnya. Banyak pertunjukan dan film lain yang diikuti dengan interkoneksi ini, termasuk Ugly Betty dan The Devil Wears Prada, yang pada awalnya adalah sebuah buku.

Bahkan kehidupan tokoh-tokoh terkenal dari industri mode digunakan sebagai inspirasi untuk konten kreatif seperti film, buku, dan acara televisi. Kehidupan Coco Chanel, misalnya, kini telah diubah menjadi sejumlah film besar, termasuk dua film bersama Amélie, Audrey Tautou.

Sementara dunia hiburan dan industri mode tetap menjadi dua entitas yang terpisah dalam hak mereka sendiri, dengan banyak disiplin ilmu yang tersebar, mereka tentu saja semakin selaras, saling terhubung, dan saling bergantung. Bagaimana hubungan ini akan berkembang dari waktu ke waktu sulit untuk dikatakan dengan koherensi timbal balik yang begitu kuat, tetapi satu hal yang pasti, mereka selamanya terhubung satu sama lain melalui kebahagiaan, saling menghormati dan berbagi bunga.



Source by Gerard Harris

April 17, 2019
by adminjaya
Comments Off on Pakaian gaya Cina, tren mode baru

Pakaian gaya Cina, tren mode baru

Sejauh menyangkut unsur-unsur mode Cina, mereka sebagian besar melekat pada pakaian mode modern seperti pewarnaan, lukisan dan percetakan Cina, teknik bordir, porselen biru dan putih, gaya memotong kertas, dll. Semakin banyak perancang busana kelas dunia menerapkan unsur-unsur tradisional Cina ke desain mode modern. Pada tahun 2011, pakaian dengan gaya Cina pasti akan menjadi elemen mode yang sangat penting.

Saat ini, apakah itu di Paris, Milan atau New York, pakaian yang dirancang dengan gaya Cina sangat populer di kalangan orang-orang, terutama para perancang busana, selebritas internasional, dan bintang-bintang super. Pada Festival Film Cannes ke-57 pada tahun 2004, Gong Li, seorang superstar Tiongkok, mengenakan cheongsam putih yang dirancang oleh Tom Ford. Secara khusus, tulang belakang mengadopsi teknologi bordir yang mengungkapkan beberapa jenis karakteristik Cina yang indah. Desainer Tom Ford memastikan bahwa Gong Li mewujudkan selera wanita Timur dan raksasa wanita Barat di festival film itu. Ngomong-ngomong, Fan Bingbing memakai porselen biru dan putih, Gao Yuanyuan mengenakan gaun bordir Beijing, Zhang Jingchu memakai gaun fresco Dunhuang.

Pada tahun 2011, dengan diluncurkannya Video Promosi Cina di Times Square di New York City, banyak kecantikan Tiongkok yang mengenakan gaun gaya Cina pasti akan mendorong elemen fesyen oriental ke dunia.

Unsur-unsur mode Cina kini datang dan ingin berkembang menjadi mode paling maju di dunia. Menerapkan bordir Cina, mengikat, simpul simpul, pemintalan sutra dalam desain pakaian akan menjadi tren mode baru pada tahun 2011. Seni rakyat Cina tradisional roh halus klasik, pola dan warna klasik tradisional akan dikombinasikan dengan gaya pakaian modern, yang memberikan rasa berlapis yang kuat dari Budaya Timur dan Barat di bawah konflik estetika baru.



Source by Harry Yoo Tang

April 15, 2019
by adminjaya
Comments Off on Gaya Busana – Pedoman sederhana

Gaya Busana – Pedoman sederhana

Akan sangat menyenangkan untuk mengenali gaya fesyen terkini yang biasanya dipakai orang saat ini, baik itu tren jeans maupun rok. Keseluruhannya menarik ketika membahas tentang gaya paling favorit.

Tentu saja, Anda tidak hanya bisa mengandalkan tren terkini untuk menemukan pakaian terbaik yang bisa Anda kenakan, tetapi perhatikan tipe tubuh. . Anda tidak ingin dilihat sebagai orang bodoh mengenakan pakaian yang tidak cocok dengan tubuh Anda, bukan? Poin paling penting dalam "kamus" gaya adalah menemukan pakaian yang paling pas dan terbaru.

Gaya busana akan menjadi sesuatu yang selalu dikaitkan dengan tren mode.

Lima Jenis Tubuh

Lebih lanjut tentang gaya, setiap wanita memiliki bentuknya yang unik dan mereka semua dibagi menjadi lima tipe utama. Yang pertama adalah bentuk tubuh jam pasir. Ini lebih lebar di dada dan pinggul, dengan pinggang yang sempit. Penjahit biasanya merekomendasikan ikat pinggang yang trendi, rok yang mengalir dan atasan v-neck untuk menutupi dada Anda.

Dan sekarang, bagaimana dengan pir? Ini adalah bentuk tubuh yang lebih sempit di bagian atas dan lebih lebar di bagian bawah. Dalam gaya saat ini, bentuk tubuh jenis ini dapat mencoba banyak pilihan hebat.

Dan kemudian gaya fesyen terkini membawa begitu banyak kebahagiaan kepada orang-orang dengan sosok mungil, karena banyak potongan telah dirancang dengan gaya terbaru hanya untuknya. Dan bentuk terakhir yang memiliki opsi paling terbuka lebar dari gaya saat ini adalah bentuk yang panjang dan ramping.

Umumnya gaya akan datang dan pergi dengan cepat, tetapi perbedaan antara orang-orang adalah kesediaan untuk mengikuti tren atau hanya mengabaikannya sebagai fenomena kehidupan yang membuat mereka merasa nyaman ketika mereka hanya melihat perubahannya. . Orang yang berbeda hanya melihat perubahan gaya busana [http://fashionappareltalk.com/fashion-style/fashion-style-be-fashionable-be-up-to-date/]ada yang tahu, yang lain adalah budak dari mode terbaru.



Source by Elison P Christy

April 12, 2019
by adminjaya
Comments Off on Kekuatan fotografi fesyen

Kekuatan fotografi fesyen

Pada tahun 1856, Adolphe Braun menerbitkan foto-foto Countess di Castiglione, seorang pelacur Italia yang dikenal sebagai simpanan Kaisar Napoleon III. Countess memberikan foto dirinya dalam berbagai pose khas, sering kali dengan pakaian pengadilan. Foto-foto umumnya dilihat sebagai contoh pertama fotografi mode dengan Countess in Castiglione sebagai model pertama. Pada titik ini dalam sejarah, fotografi adalah cara baru yang menarik untuk mendokumentasikan peristiwa. Pikiran yang lebih kreatif melihat potensi artistik.

Countess melihat kesempatan untuk memenuhi kebutuhan narsisnya dengan menunjukkan, berbagi, dan mencintai kecantikannya yang tampaknya langka. Dia menggunakan insting femininnya untuk menyanjung pakaian dan gerakan sensual sebagai bantuan dalam mengambil foto inovatif untuk Adolphe Braun (dan lainnya) untuk fotografi. Desakan adrenalin yang pasti dirasakan sang hamba ketika melihat foto-foto itu pasti memabukkan, ketika ia menghabiskan seluruh kekayaan pribadinya untuk mengejar momen-momen dalam kehidupannya.

Kisah Countess di Castiglione sangat menunjukkan kekuatan fotografi dan pengaruhnya terhadap subjek yang akan difoto. Narsis atau tidak, itu adalah pengalaman yang cukup untuk melihat diri Anda dari sudut pandang yang berbeda dan dengan cara yang menyanjung. Harga diri kita telah meningkat, ego kita bahkan sedikit meningkat dan kita perhatikan bahwa kita mungkin berjalan sedikit lebih besar. Mari kita beralih ke fotografer. Orang di belakang kamera sama pentingnya dengan subjek. Dia tahu bagaimana memanipulasi subjek, secara fisik atau emosional, untuk mencapai satu momen kesempurnaan dan mengabadikannya dalam film.

Bahkan dengan teknologi, sejumlah besar keterampilan terlibat. Selain pencahayaan, lokasi, dan warna, ada keterampilan langka dan tersembunyi untuk membuat subjek Anda merasa nyaman, untuk mengeluarkan yang terbaik di dalamnya dan untuk menemukan percikan batin mereka. Maka itu benar-benar sebuah seni untuk dapat menyatukan semuanya dalam serangkaian foto yang menakjubkan. Seperti setiap artis, ada penghargaan yang sangat kuat untuk pekerjaan Anda. Dia telah membawa seseorang, beberapa pakaian dan lingkungan bersamanya dan mengubahnya menjadi sebuah gambar yang berbicara ribuan kata dalam ribuan bahasa yang berbeda untuk jutaan orang – tanpa membuat suara. Itu adalah bakat yang kuat.

Mari kita sekarang melihat pengaruh fotografi fesyen terhadap dunia. Pada 1856, foto-foto Countess di Castiglione menciptakan sensasi karena mereka beresiko untuk zaman itu dan mereka mengintip kehidupan biasa yang tidak akan pernah dilihat oleh kebanyakan orang. Sangat mungkin bahwa beberapa wanita sarana mulai meniru mode dan mode Countess setelah melihat foto – seperti hari ini. Namun, baru pada awal 1900-an teknologi memungkinkan foto-foto mode dipublikasikan secara luas di majalah. Pada 1911, seorang fotografer bernama Edward Steichen ditantang oleh penerbit majalah untuk mempromosikan mode sebagai seni. Steichen menerima tantangan dan menciptakan koleksi foto yang menampilkan pakaian dengan cara yang memberi kesan pada penonton kualitas dan konstruksi mereka. Model di lingkungan alami dan pose santai. Dampak dari bentuk seni baru ini tersebar luas. Fotografer mode Eropa, Inggris dan Amerika mulai menggunakan bentuk artistik baru dari memotret pakaian ini – yang sangat menyenangkan bagi produsen pakaian. Ketika perang dunia berlangsung, gaya, bahan, dan kain berubah, tetapi fotografi yang diterapkan pada mode menjadi lebih kreatif. Minat politik mulai memasuki fotografi mode sebagai cara untuk menjangkau berbagai kelompok umur dan menyebarkan propaganda.

Fotografi fashion saat ini tidak hanya menjadi platform untuk penjualan dan agenda politik, tetapi juga untuk memperkuat kelompok gender. Anak-anak dan remaja yang melihat mode sebagai cara untuk mengekspresikan diri mengambil contoh dari fotografi mode. Foto-foto di papan reklame atau di majalah adalah bagian dari norma dan cita-cita yang dibangun oleh para anak muda ini. Selain itu, karena penerimaan diri batin mereka adalah bagian dari kehidupan seperti membaca dan menulis, gambar yang mereka lihat harus membantu meningkatkan penerimaan. Itulah sebabnya fotografi fesyen memiliki tanggung jawab yang luar biasa, tidak hanya untuk industri, tetapi juga untuk generasi.



Source by Toufic Araman

April 10, 2019
by adminjaya
Comments Off on Fotografi fashion, sedikit sejarah

Fotografi fashion, sedikit sejarah

Majalah seperti Allure, Vogue, dan Vanity Fair diketahui menunjukkan beberapa fotografi mode terbaik yang pernah Anda temui. Fotografi adalah cara untuk menunjukkan model yang mengenakan tren dalam pakaian, perhiasan, kacamata hitam, gaya rambut, kalung, sepatu, dan barang-barang lainnya. Catatan fotografi fesyen pertama yang diketahui adalah portofolio Countess de Castiglione, Virginia Oldoini pada tahun 1856. Fotografer mode pertama di dunia adalah Adolphe Braun, karena ia bertanggung jawab atas pembuatan film model pertama. Spark dan warna ditambahkan ke majalah mode segera setelah cetakan halftone diperkenalkan ke industri fotografi mode. Majalah pertama yang menggunakan fotografi fesyen adalah majalah Prancis Les Mode dan La Mode Practique.

Fotografi mode awalnya konsisten dengan mengatur rekaman di lingkungan alami dengan sikap alami. Baron Adolf de Meyer adalah orang yang pertama kali mengembangkan dan menggunakan kebiasaan ini. Pada bagian pertama abad ke-20, majalah yang menjadi pemimpinnya adalah Harper & Bazaar dan Vogue. Para maestro industri masih merupakan penghormatan kepada orang-orang seperti Yva, Edward Steichen dan Cecil Beaton dan George Hoyningen Huene. Inilah orang-orang yang membantu mendirikan fotografi fesyen di Eropa. Irving Penn, Richard Avedon dan Martin Munkacsi memberikan kontribusi penting setelah Perang Dunia Kedua.

Mayoritas seniman di masa lalu menghentikan bentuk adopsi mereka dan mendapatkan gaya yang lebih mandiri dan alami. 1936 adalah tahun ketika model pertama kali difoto dengan cara berbeda di pantai oleh Martin Munkacsi. Setelah Perang Dunia Kedua, fotografi fesyen menjadi sangat populer di kalangan pria muda yang suka memegang kamera di tangan mereka, dan dengan wanita muda yang memiliki tipe tubuh yang ideal dari model foto. Saat ini, fotografi fesyen telah berkembang menjadi kehidupannya sendiri. Model dan fotografer sekarang dipandang sebagai selebritas internasional dan menikmati gaya hidup orang-orang kaya dan glamor. Tapi jangan salah, ini tidak lebih mudah bagi fotografer daripada model, hanya sebagian kecil dari mereka yang mencoba membuatnya bekerja.

Mode dapat dipamerkan dengan berbagai cara. Beberapa cara yang dihargai dan dibayar dengan baik ini adalah potret selebriti, fotografi seni, dan iklan mode. Pedagang mode seperti agen Gloria Cappelletti dan editor foto Clio McNicholl setuju bahwa industri fashion berkembang dengan pesat.

Bagi siapa pun yang ingin menjadi fotografer fesyen, penting untuk mengikuti tren dan estetika industri. Pelajari gambar-gambar di publikasi mode papan atas dan cobalah untuk memahami gambar dan apa yang menarik editor mereka. Sangat menarik untuk melihat kembali beberapa fotografer hebat dari beberapa dekade yang lalu. Menarik bahwa beberapa fotografer mode sepertinya telah menghilang. Mereka yang masih memotret adalah mereka yang menerima perubahan dan menciptakan kembali gaya mereka, fotografi fesyen dapat menjadi usang hampir secepat busana yang ditampilkan.

Sebagai fotografer profesional, selain dari kamera Anda, portofolio Anda adalah alat paling penting yang dapat Anda miliki. Portofolio Anda sebenarnya adalah pintu gerbang Anda ke industri. Ada pedoman tertentu yang harus Anda ikuti ketika mengirimkan portofolio Anda ke editor mode. Setelah Anda dapat mengikuti panduan ini dengan benar, Anda akan segera menjadi salah satu fotografer mode terkenal di dunia.



Source by Anthony Scalzitti

April 7, 2019
by adminjaya
Comments Off on Tas fashion – palsu atau asli?

Tas fashion – palsu atau asli?

Tas fashion selalu bergaya dan semua orang menginginkannya. Apakah Anda tahu cara mengenali tas tangan desainer asli untuk tas tangan palsu? Berhati-hatilah untuk tidak scammed dengan membeli tas replika. Baca terus untuk sejumlah cara untuk menemukan tas otentik untuk fashion.

Jika Anda menginginkan tas replika sekarang, Anda dapat memilih dari banyak perusahaan karena semakin banyak perusahaan yang menjualnya. Ini juga berarti bahwa mereka yang menginginkan tas fashion otentik lebih cenderung menjadi korban. Nah, jika Anda mempersiapkan diri dengan sedikit pengetahuan tentang tas tangan desainer, Anda tidak harus menjadi korban. Jadi, pastikan Anda melakukan riset tentang pameran mode yang ingin Anda beli. Pergi ke situs web desainer dan pelajari dompet mereka.

Pergi ke toko-toko desainer dan rasakan tas fashion asli di tangan Anda. Pelajari bagaimana perasaan orang yang sebenarnya, dan cari tas tangan desainer yang dijual dengan harga murah. Kita semua ingin mencapai itu dan untuk melakukan itu, Anda perlu mengetahui perbedaan antara yang palsu dan yang asli. Lihatlah jahitan tas dan pastikan itu lurus. Pelajari semua detail tas fashion kelas atas dan pastikan tidak ada yang salah.

Ketahui logo tas tangan desainer yang ingin Anda beli. Pastikan logo tidak miring atau berbeda dari logo asli merek. Lihat di tas untuk bahan satin dan nama merek di tas. Jangan membeli dompet jika mengandung kata & # 39; asli & # 39; adalah bendera merah untuk tas replika. Lihat ritsleting dan lihat apakah mereka bergerak dengan mudah dan apakah logo desainer ada di ritsleting atau tidak. Rasakan tas fashion kelas atas dan pastikan rasanya tidak jatuh memanjang.

Merasakan tas fashion dan mempelajarinya dari dekat adalah cara untuk mengenali replika yang asli. Tentu saja, kunci lain adalah harga tas tangan desainer. Ada pepatah lama: jika terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, maka itu mungkin tas replika. Jangan sampai harga rendah. Tas tangan desainer ini benar-benar investasi. Cari barang murah, tetapi ingatlah bahwa Anda selalu mendapatkan apa yang Anda bayar.

Menemukan bola mode palsu dari tas sungguhan menjadi lebih mudah seiring waktu. Semakin banyak Anda tahu tentang desainer favorit Anda, semakin Anda tahu hal yang sebenarnya. Tas tangan desainer penuh gaya dan simbol status, sehingga harganya mahal, ingatlah itu saat melihat harga. Rasakan tas-tas asli dengan dua tangan Anda sendiri, pelajari detailnya dan pergi berburu barang-barang murah. Ingatlah bahwa Anda dapat menemukan tas fashion otentik dengan harga murah, Anda hanya perlu tahu di mana mencarinya.



Source by Ally Wilson

April 5, 2019
by adminjaya
Comments Off on Temukan tempat di Fashion Karir

Temukan tempat di Fashion Karir

Karir fesyen entah bagaimana merupakan profesi yang lebih glamor di muka planet ini. Apa yang lebih blit daripada bekerja di dunia yang penuh dengan cahaya terang, orang-orang cantik, perhatian pers maksimum, termasuk televisi dan cetak, dan menyembah publik? Saat kami membuat busana & # 39; kata ini mengingatkan pada gambar warna, kemewahan, eksklusivitas, gaya jalanan, tempat-tempat seperti Paris, New York dan Milan dan nama-nama seperti Tyra Banks, Heidi Klum, Marc Jacobs atau Giorgio Armani.

Namun, ketika kami mengatakan penjaga mode, industri ini tidak terbatas pada orang-orang yang datang dengan desain dan mereka yang memakainya, meskipun mereka menerima perhatian paling banyak. Jika Anda tertarik pada karier fesyen, mengikuti pendidikan yang tepat, seperti belajar diploma dari sekolah mode terakreditasi, atau jika Anda mengikuti kursus dan mengikuti pelatihan, berikut adalah beberapa tugas khusus yang mungkin ingin Anda selidiki. dunia haute couture yang luas dan berkilauan.

Perancang Mode

Perancang Mode adalah orang-orang di balik peragaan busana bergengsi itu, yang bertanggung jawab atas tampilan karpet merah yang ikonik, nama-nama yang membuat jenis pakaian tertentu menjadi populer. Mereka datang dengan ide, membuat sketsa, mentransfernya ke kain dan memproduksinya untuk pasar. Label besar biasanya memiliki satu atau dua perancang busana besar yang dapat mendelegasikan tugas menggambar dan merancang kepada staf mereka. Perancang busana dapat memilih untuk membuat lini mereka sendiri atau bergabung dengan nama yang lebih mapan.

Desainer Barang Dagangan Visual

Jika Anda memiliki minat terhadap tampilan mode publik dan penataan pakaian dan aksesori yang artistik, maka ini adalah area dalam karier modis yang dapat Anda pertimbangkan. Desainer merchandiser visual menangani jendela toko, alat peraga, dan aksen selama pertunjukan dan di toko-toko, model fesyen dan interior toko pakaian dan bertanggung jawab atas kampanye pemasaran dan iklan.

Penata gaya pribadi atau mode

Ada orang yang lebih suka bekerja dengan basis satu-ke-satu dibandingkan dengan berurusan dengan kelompok orang. Jika Anda berpikir Anda salah satu dari mereka dan memiliki tingkat kepercayaan diri yang tinggi terhadap selera mode Anda, pertimbangkan untuk menjadi penata gaya pribadi atau penata mode. Stylist pribadi memberi tahu orang-orang tentang apa yang harus dipakai, bagaimana cara mencari acara-acara khusus, aksesoris dan warna apa yang paling cocok dengan warna kulit dan tipe tubuh mereka, gaya rambut dan rias wajah apa yang harus mereka pakai dan sebagainya. Mereka bekerja erat dengan seseorang dan menggabungkan nama merek dan gaya yang dirancang untuk orang tersebut.

Penata mode, di sisi lain, adalah orang-orang yang dapat memilih pakaian, aksesori, rambut, dan rias yang akan dikenakan untuk acara majalah, iklan televisi dan cetak, video & konser musik dan acara publik lainnya yang modelnya dirancang: aktor, aktris dan tokoh publik lainnya seperti politisi harus menjadi bagian darinya. Juga disebut stylist pakaian atau stylist selebriti, ini adalah orang-orang yang bekerja dengan kelompok yang lebih besar dalam karir mode yang terdiri dari penata rambut dan makeup, perancang busana itu sendiri, fotografer, sutradara dan editor.



Source by Samantha R Patellio

March 31, 2019
by adminjaya
Comments Off on Top 10 tren mode kuliah konyol untuk anak perempuan

Top 10 tren mode kuliah konyol untuk anak perempuan

Saya telah bekerja di kampus universitas SEC selama 28 tahun dan telah mengirim 2 anak perempuan ke universitas. Saya telah melihat tren datang dan pergi. Tapi satu hal tetap konsisten – tren mode kuliah tidak masuk akal! Dan di atas semua itu, siswa ingin cocok dan nyaman.

Mahasiswa baru

Sebagai mahasiswa baru, Anda ingin terlihat "imut" di kelas. Saya mengerti

Tapi Anda akan segera merasa lebih baik tidur lebih lama, merias wajah, memperbaiki rambut, dan mengenakan pakaian bagus yang benar-benar lebih tidak nyaman daripada yang ingin Anda akui. 19659002] Selain itu, ketika Anda kuliah di selatan, makeup Anda akan luntur untuk pelajaran ke-2 hari itu dan Anda berkeringat melalui pakaian imut itu! Itu tidak layak.

Ikuti daftar ini jika Anda ingin merasa nyaman dan "terlihat seperti mahasiswa baru" – itu semua benar. Saya tahu sulit untuk percaya bahwa seseorang seusia saya (50 tahun) dapat mengetahui lebih banyak tentang tren mode dari universitas daripada Anda. Tapi itu tidak sulit. Kepercayaan

Orang tua

Jangan repot-repot dengan pakaian baru untuk siswa tahun pertama Anda. Dia akan membutuhkan hal-hal baru untuk mengikuti tren fesyen perguruan tinggi, tetapi mungkin itu bukan apa yang Anda pikirkan. Baca daftar di bawah ini dan bersiaplah untuk terkejut.

Top 10 Tren Fashion dari Universitas Konyol

1 – THE SRAT U niform – Kombinasi pakaian yang sempurna adalah atletik yang sedang berlari pendek dan kaos BESAR yang menutupi celana pendek Anda. Ini memberi ilusi bahwa Anda tidak memiliki apa-apa di bawah kaus Anda. Klasik Abaikan fakultas dan staf yang tidak memahami tampilan ini.

Persaudaraan = FRAT

Perkumpulan mahasiswi = SRAT

Saya tidak membuat aturan singkatan, saya hanya membagikannya sehingga Anda sama bingungnya seperti saya .

2 – Legging – cukup kata. Mereka adalah garis hidup Anda.

3 – Jangan pernah meremehkan nilai sweater BESAR – Ini dapat menutupi sejumlah besar dosa dari malam sebelumnya dan hanya nyaman selama kelas.

4 – The Walk of Shame pakaian. Lihat # 3 dalam daftar ini.

Orang tua, yang terbaik adalah Anda tidak tahu segalanya.

5 – Pertandingan sepak bola. Anda menginginkan sesuatu yang baru untuk pertandingan sepak bola, terutama jika Anda seorang siswa di sekolah SEC. Semoga Anda tidak mengenakan sepatu hak tinggi di pertandingan sepak bola – Anda tidak perlu sepatu pelacur untuk terlihat lucu atau untuk menarik pria yang baik. Anda akan menghargai permainan dengan lebih baik.

Kiat Bonus Tambahan: Tabir surya adalah HARUS untuk permainan sehari.

6 – Pakai celana dalam, bukan thong – Jika rok Anda sangat pendek, kenakan celana dalam untuk kebaikan! Jika seseorang dapat melihat Anda "secara pribadi" ketika Anda membungkuk atau duduk, seutas tali tidak memotongnya. Ini berlaku khususnya untuk pertandingan sepak bola.

7 – Pakai slip – Jika Anda tidak tahu apa slip itu, Google adalah teman Anda. Tidak ada yang lebih buruk dari penjahit imut (lihat Football Attire dan Sunday Church Attire) dan kemudian Anda melihat celana ketat yang tidak cocok. Saya tidak peduli jika Anda memiliki ukuran 0, perlihatkan garis selip dan selip memberi Anda tampilan "bersih" di bawah gaun Anda, kecuali jika Anda ingin orang tahu bahwa celana Anda tidak pas.

8 – Pakaian Gereja Minggu – Setidaknya pergi ke gereja dengan potongan terendah, rok setinggi mungkin (juga dikenal sebagai gaun "pelacur"). Kemudian pastikan Anda memadukannya dengan sepatu wedge dengan tumit tinggi yang konyol. (Lihat item yang merujuk pada celana dalam dan selip).

9 – Uggs masih dalam mode di cuaca dingin. Jika Anda tidak memiliki Ugg asli, kelebihannya sepadan. Mereka bertahan 4 tahun dan sangat nyaman.

10 – Sepatu Lari Choco atau Nike – Tidak pernah kaus kaki. Choco jika di luar beruap dan lengket. Sepatu lari Nike sepanjang tahun.

Ambillah daftar ini dalam semangat untuk menuliskannya – bagus! Saya menikmati bekerja di kampus universitas dan para siswa tidak pernah bertambah tua. Mereka akan selalu berusia 18 tahun dan saya bertambah tua setiap tahun.



Source by Kathleen C Olivieri

March 28, 2019
by adminjaya
Comments Off on Menjadi perancang busana dengan langkah-langkah dasar ini

Menjadi perancang busana dengan langkah-langkah dasar ini

Menjadi perancang busana adalah perjalanan kreatif melalui menyembunyikan preferensi dan ketidaksukaan siswa. Gaya dan mode datang dan pergi lalu kembali lagi. Ini juga berlaku untuk industri desain mode, terutama dengan cara ini! Industri ini sering dipengaruhi oleh industri hiburan (televisi, film, musik, dll.). "Pertunjukan 70 Itu" memberi hippie fashion comeback baru yang chic. Ini juga berlaku untuk film lain. Contoh yang baik dari ini adalah "Bajak Laut Karibia", yang memikirkan gelombang besar tengkorak dan tulang. Simbol bajak laut yang khas, lebih terkait dengan gaya gothic atau punk, menjadi mainstream setelah film yang harus disalahkan.

Pengaruh budaya pop ini menginspirasi desainer pasar massal. Perancang busana Couture, bagaimanapun, berusaha untuk menjadi sumber inspirasi daripada peniru. Perbedaan antara ini dapat ditemukan dalam pelatihan merchandiser versus perancang. Banyak perancang busana bercita-cita tinggi memilih untuk pergi ke merchandising mode. Namun, kurikulum yang sedikit berbeda diperlukan untuk kedua bidang ini. Satu akan fokus pada penjualan, pemasaran dan bisnis, sedangkan yang lain – desain fashion – akan fokus pada kreativitas dan imajinasi untuk membawa ide dan konsep ke kehidupan.

Setelah sekolah menengah, siswa dapat memilih kursus persiapan untuk universitas untuk memimpin jalur pendidikan mereka menuju karier yang memungkinkan. Untuk seorang siswa yang ingin mengikuti jejak perancang jenis apa pun, pelajaran seni sangat penting untuk membangun pengetahuan dasar dan konsep-konsep kunci yang akan mereka gunakan.

Kursus sekolah menengah harus dipilih untuk membantu membangun portofolio profesional untuk dipamerkan ke kursus desain yang potensial. Dengan memulai perencanaan pendidikan mereka sangat awal, adalah mungkin bagi siswa untuk mendapatkan hasil maksimal dari tahun-tahun sekolah menengah mereka dengan berkonsentrasi pada kegiatan ekstrakurikuler yang akan memberikan dorongan pada aplikasi universitas mereka. Perancang busana yang potensial dapat, misalnya, mengambil kelas tidak hanya dalam bidang seni, tetapi juga kelas matematika dan komputer khusus, kursus multimedia dan kegiatan drama yang dengannya mereka dapat menjelajahi berbagai aspek dunia mode. Beberapa sekolah menengah bahkan menawarkan pelajaran yang dimiliki oleh usaha kecil atau keterampilan kewirausahaan.

Tidak pernah ada kata terlambat untuk siswa yang berakhir di tingkat universitas dan ingin bergabung dengan industri desain mode. Kursus menggambar, melukis, menggambar kehidupan dan sablon, dan teori warna, mode dan sejarah seni adalah beberapa prasyarat untuk setiap siswa desain mode. Siswa perancang busana tingkat lanjut terus menciptakan pola, pusat menjahit, teknik menjahit canggih, dan desain digital.

Sangat penting bagi siswa desain mode untuk memiliki akses ke jenis kurikulum dasar di universitas untuk mempersiapkan ujian sejati keterampilan mereka: magang mereka. Setelah siswa mengikuti kursus dasar dan tindak lanjut, sekarang saatnya bagi mereka untuk berspesialisasi dalam aspek tertentu dari industri fashion. Ketika orang berpikir tentang fashion, mereka berpikir tentang pertunjukan catwalk dan koleksi couture. Ada pusat mode di seluruh dunia, tetapi kebanyakan orang menganggap New York City sebagai pusat dari semua desain mode. Jika siswa belum memilih perguruan tinggi di sekitar pusat desain mode, dimungkinkan bahwa mereka memilih magang di bidang itu. Beberapa kemungkinan magang lainnya adalah Washington, DC, Los Angeles, Miami, Atlanta, Chicago dan area metropolitan lainnya.

Sumber terbaik untuk kepemilikan magang adalah fakultas dan konselor pengawasan kampus. Penting untuk melakukan pekerjaan rumah Anda dengan memeriksa potensi magang; tetapi mereka tentu saja dapat mengarahkan siswa kepada seseorang yang mungkin tidak mereka pertimbangkan.

Dunia mode memiliki relung tersendiri. Setiap desainer dimulai di suatu tempat. Mereka tidak hanya lulus dari universitas dan memiliki rumah desain dan koleksi mereka sendiri. Mereka diawasi oleh seseorang di perusahaan. Beberapa dari mereka belajar sendiri dan tidak memiliki kesempatan untuk belajar di lingkungan perguruan tinggi, tetapi belajar dari ketukan keras di sekolah. Apa pun masalahnya, jika ada keinginan untuk mempelajari industri desain mode, ada cara untuk melakukannya.

Pertimbangkan bekerja di tempat yang membuat penyesuaian atau penyesuaian untuk membangun kualitas menjahit. Pertimbangkan untuk mendesain pakaian Anda sendiri. Pikirkan fungsionalitas, kegunaan, tipe tubuh, pernyataan pribadi, warna, dan pilihan bahan. Pelajari para empu – siapa yang berada di ujung mode sekarang yang ingin Anda tiru? Mengapa kamu menyukai gayanya? Apa gayamu?

Dengan mempertimbangkan semua faktor ini, setiap siswa yang mengejar mode dapat menemukan tempatnya di dunia desain.



Source by Janjay Rodger